Группа в пятницу

Внимание!

Занятия музыкальным движением по пятницам  проводятся пока только для взрослых в 19:15. Группы для подростков пока нет, о начале занятий с детьми будет сообщено отдельно.

Ждём вас, друзья!

Концерт в ноябре

Друзья!

Приглашаем вас на концерт «Stabat Mater» который состоится 5 ноября (вскр) 2017 года в концертном зале ДМШ им. В.И. Мурадели. Каждую осень «Гептахор» приглашает зрителей на спектакли именно в этот красивейший зал с прекрасной акустикой и инструментом. Примечательно, что «Stabat Mater», будет показан первый раз без использования подзвучки и электронного инструмента. Так же в программе будут звучать арии эпохи барокко в исполнении Любови Молиной (контральто) и Анастасии Сорокиной (сопрано), партия фортепиано Валерия Петрова.

Начало в 17:00, стоимость билетов 300 руб.

Адрес: ул. Пречистенка, д. 32/1, стр.1, ст. м. Кропоткинская.

 

Гептахор ищет зал для занятий

Друзья,

наша студия вернулась из тёплого Крыма, где провела седьмой фестиваль «Терпсихора в Тавриде» и сразу принялась за работу в Москве. Мы ищем зал для занятий музыкальным движением  с начинающими. День и время занятий по вторникам с 18:30 до 20:00. Если у вас есть подходящие варианты, напишите, пожалуйста нам в группу в ВКонтакте или Facebook. Надеемся на Ваш отклик.

Так же напоминаем, что занятия уже начались! Расписание Вы можете узнать здесь.

Терпсихора в Тавриде VII

VII Межрегиональный фестиваль музыкального движения и пластического танца «Терпсихора в Тавриде»

 

В этом году фестиваль музыкального движения и пластического танца «Терпсихора в Тавриде» пройдет на крымской земле уже в седьмой раз. Пластический танец, возникший в России под влиянием искусства Айседоры Дункан, обращается к античным истокам и идеалам гармонического движения, соединенного с музыкой, пением. Синтез искусств придает особое звучание нынешнему фестивальному проекту. Музыканты и художники займут в нем важное место наряду с коллективами музыкального движения и пластического танца.

Центральное событие Фестиваля – вокально-пластический спектакль «Stabat Mater» на музыку Дж.Б. Перголези, который будет исполнен солистками ведущих московских оперных театров, лауреатами международных конкурсов Татьяной Смирновой (сопрано) и Любовью Молиной (контральто) в сопровождении севастопольского струнного квартета «Автограф». Студия музыкального движения «Гептахор» создаст пластический ряд спектакля, художественным руководителем которого является Аида Айламазян.

На Фестивале будут представлены различные направления пластического танца (музыкальное движение, художественное движение по системе Л. Алексеевой, эвритмия, гармоническая гимнастика). Все их можно будет увидеть на концерте-открытии «Танец и море», в котором будут исполнены как постановки Айседоры Дункан, так и собственные пластические композиции.

Художественные проекты Фестиваля – выставка «Αίολος. Воздух. Ветер. Музыка» Зои Шубиной, мастер-класс по византийской мозаике художника, диакона Димитрия (Котова) – неразрывно связаны с темой Херсонеса и пластического танца.

Обширна и увлекательна программа Фестиваля: танцы и пение на берегу моря, знакомство с греческим алфавитом и древними гимнами, современные греческие мотивы, игра на билах, мастер-классы по живописи и мозаике, лекции по истории культуры и путях развития искусства, о детском творчестве, об истории Херсонеса.

В Фестивале принимают участие детские и студенческие коллективы, педагоги, хореографы, музыканты, художники, ученые. Свободный танец объединяет людей разных возрастов и профессий. География Фестиваля охватывает Москву, Севастополь, Симферополь, Петропавловск-Камчатский, Ярославль, Долгопрудный, Ульяновск, а также Бремен (Германия) и Тромс (Норвегия).

Несмотря на все разнообразие событий и участников, Фестиваль является целостным проектом, проникнутым единым замыслом. Синтез искусств – музыки и движения, пения и танца, природного и архитектурного пространства – обращает нас к классическим традициям культуры, устремляет к высоким духовным образцам, воспевает радость жизни.

Художественный руководитель Фестиваля Аида Айламазян
Директор по развитию Фестиваля Ольга Ушакова

Участники:

  • Студия музыкального движения и импровизации «Гептахор» (худ.рук.Аида Айламазян). Москва
  • Студия пластического танца «Айседора» при РУДН (худ.рук. Валентина Рязанова, Заслуженный работник культуры РФ). Москва
  • Студия художественного движения Центрального дома ученых РАН (худ.рук. Инесса Кулагина). Москва
  • Татьяна Смирнова (сопрано), лауреат международных конкурсов, солистка Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова
  • Любовь Молина (контральто), лауреат международных конкурсов, солистка Центра оперного пения Галины Вишневской, солистка Москонцерта
  • Наталья Жарова – музыкант, эвритмист, специалист по ботмеровской гимнастике, преподаватель Вальдорфской школы. Москва
  • Струнный квартет «Автограф». Севастополь
  • Ансамбль духовной и этнической музыки «Лодья» (худ.рук. Антон Мамаев). Ярославль
  • Студия танца «Алый парус» (худ.рук. Наталья Сергиевская). Москва
  • Театр танца «Dance-o-Dora» (худ.рук. Дина Ваймер и Ольга Мазнева). Москва
  • Коллектив эвритмии. Москва, Тромс (Норвегия)
  • Зоя Шубина – художник, член Московского союза художников, Международной федерации журналистов, Международной федерации художников ЮНЕСКО. Москва, Бремен (Германия)
  • Дмитрий Котов – диакон, клирик храма Покрова Пресвятой Богородицы в г. Долгопрудный, художник, искусствовед, руководитель «Детской школы мозаики» г. Лобня
  • Сергей Беляев – кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Института всеобщей истории РАН, археолог. Москва

Страница фестиваля

http://chersonesos-sev.ru/

+7-978-818-38-25 Крым
+7-926-585-01-47 Москва

STABAT MATER: ДОПОЛНЕНИЕ К СКАЗАННОМУ

Хотех слезами омыти
моих восхищений рукописания

Второе явление «STABAT MATER» в почти круговой сцене было подобно античному театру. Это, по-видимому, невольно помогало танцующим, которые в таком пространстве чувствовали себя очень естественно. Было ощущение, что они парят «на воздусе» – настолько легки и воздушны были все движения. Благодаря светлым, простым по форме хитонам индивидуальность каждой участницы общего действа, ее неповторимость ярко прочитывалась как в статике, так и в движении, творя букет и гимн женской красоте как Созданию. После напряженных занятий «гептахорки» настолько станцевались, что воспринимались как единый организм. «Рисуешь нос – смотри на пятку», – говорил учитель «передвижников», великий П.П. Чистяков. Так и здесь, в любом взмахе руки или наклоне корпуса чувствовалось, что танцующая улавливает, может быть, даже противоположное движение подруги.


Поразительны рожденные групповые композиции. Когда вспоминаешь эллинизм, перед глазами встает «Лаокоон с сыновьями», один из символов этой эпохи, или «Алтарь Зевса» в Пергаме школы Лисиппа и Скопаса. В «STABAT MATER» – тоже свое прочтение времени в расширенном диапазоне от классических ассоциаций до современного авангарда. От традиции, где вмещаются многие культуры, особенно Античность, до неожиданных, как обнаженный нерв, современных прочтений пластики, передающих наше напряженное, почти трагическое время. Да, эти прекрасно-уродливые, скорченные, иногда всего лишь из двух фигур состоящие знаки в своих совершенно противоположных движениях убедительны до натурализма. «Иди и смотри», если хочешь ощутить и постичь парадоксальные контрасты времени, и ты увидишь не только гармонию, рожденную великими эпохами, но боль, скорбь и трагизм бытия и той Великой Жертвы за всех нас, которая непостижима в своей сущностной глубине. Этому прочтению очень помогает пение Насти и Любови с её особенным, почти пророческим тембром голоса, нависающим над всем происходящим как вечное предопределение, которое нельзя изменить человеческими усилиями. Это «альфа и омега», это есть, было и будет.

Диакон Димитрий (Котов),
клирик храма Покрова Пресвятой Богородицы в г. Долгопрудный,
искусствовед, художник, руководитель «Детской школы мозаики» г. Лобня.

«Stabat Mater» в июне

Дорогие друзья,

16 июня (пятница) в 19:30, на сцене театра «Малая драматическая труппа» (Сумской проезд, 6а) состоится представление нашего нового проекта.

Музыкально-пластическое действо «STABAT MATER» —  совместный проект Центра музыкально-пластического развития «ГЕПТАХОР» им. Рудневой и творческого объединения LEAGUE of MUSIC.

Авторы идеи: Аида Айламазян и Любовь Молина

Художественный руководитель: Аида Айламазян
Музыкальный руководитель: Любовь Молина

«STABAT MATER» на музыку Дж. Б. Перголези (1710-1736) Проект является результатом совместной работы музыкантов и участников студии музыкального движения. Уникальность постановки состоит в единстве музыки и ее пластической интерпретации. Вокалисты становятся частью танцевального действа. Исходный сюжет не воспроизводится буквально. Пластический ряд не является изображением евангельских событий, он также не иллюстрирует прямо текст песнопения. Подчас он идет контрапунктом к словам и, отталкиваясь от самой музыки, создает собственную драматургию. В спектакле возникает оригинальное образное пространство.

«Stabat Mater» Дж.Б. Перголези – масштабное произведение одновременно эпического и лирического характера, литургическое и светское. В основе музыки лежит текст, написанный в XIII веке итальянским поэтом Якопоне да Тоди. Музыка Перголези отличается от сочинений других композиторов на этот текст. Произведение Перголези, написанное для двух женских голосов, создает впечатление скорее личного высказывания. Оно поражает своей искренностью, задушевностью и поэтичностью. Слышен молитвенно обращенный голос автора.

Участники музыкально-пластического действа:

  • Студия музыкального движения и импровизации «Гептахор» художественный руководитель Аида Айламазян
  • Анастасия Сорокина (сопрано) Лауреат Международных конкурсов
  • Любовь Молина (контральто) Лауреат Международных конкурсов, Солистка Центра оперного пения Галины Вишневской, Солистка Москонцерта
  • Валерия Петрова (партия фортепиано) Лауреат Международных конкурсов, Доцент кафедры концертмейстерской подготовки Российской академии музыки имени Гнесиных

Также в рамках концерта прозвучат арии композиторов эпохи барокко.

Продолжительность мероприятия — 60 минут
Возрастные ограничения — 6+

Убедительная просьба — приобретайте билеты заранее. Подробная информация о концерте, а также возможность приобретения и брони билетов по телефону +7 (916) 073 56 70

Проезд: Сумской проезд, д.6а, ст.м Чертановская. 1 вагон из центра, из стеклянных дверей налево и обогнуть здание метро. Далее по аллее до лестницы вниз (по правую руку), пройти по дорожке вдоль заборов школы и здания театра (справа). После завернуть направо.

Друзья, приходите к нам на концерт, приглашайте друзей, делитесь публикацией на своих страницах Fb & VK…

Мы рады встрече с Вами на нашем концерте!

#music #classic #opera #concert #art #Moscow #premiere #StabatMater #Pergolesi

#heptachor #LeagueOfMusic #new #концерт #классика #музыка #премьера

#СтабатМатер #Перголези #музыкальнопластическоедейство #живойзвук#lubovmolina #Москва

Семинар «Психология и практика искусства»

Очередное заседание семинара «Психология и практика искусства» состоится 8 июня (чт) в 18.30 в Библиотеке искусств (ул. Большая Дмитровка, д.8/1).

Тема: Музыкальное переживание: опыт «музыкального движения»
(продолжение семинара от 18 мая «Переживание времени в музыке» ).
Ведущий: Айламазян А.М.

Отзыв о Stabat Mater

Хотим поделиться с вами отзывом о. Димитрия (Котова) о новой работе студии «Гептахор» и творческого объединения «LEAGUE OF MUSIC» — «Stabat Mater» Дж.Б. Перголези. Спасибо Вам, о. Димитрий, за такой глубокий, тёплый текст!

Диакон Димитрий (Котов),
клирик храма Покрова Пресвятой Богородицы в г. Долгопрудный,
искусствовед, художник, руководитель «Детской школы мозаики» г. Лобня.

«Конечно, это большое искусство. Это явно сразу, с первых звуков и движений.

Никто из поющих и танцующих не солирует. Общее действо, общая направленность, общий диалог, где все участвующие готовы слышать друг друга и подчиниться целому. Удивителен ведущий голос, но он не доминирует, он ведет. Это слитный дуэт: один голос помогает подчеркнуть богатство особенностей тембра другого. Они сразу настроили слушателей на серьезность темы, на значительность предлагаемого образа. Что-то в этом дуэте было притягательное. Хотелось их слушать и слушать. Так что включение движения, пластики получилось совершенно естественным. Пение с движением сразу слились в общее действие.

Сама заявка – два голоса прекрасных. Один из них просто удивительный: тембр голоса Любы (контральто) такой необычный, что способен выстроить собой звуковое пространство, в которое втягиваются слушатели. Какие-то особенности редкого голоса и обаяние личности не оставляют равнодушным. Удивительно, что Настя (сопрано) была ведомой, но между ними возникло единство – никто не довлел друг над другом, получился дуэт. Рожденный дуэт, где каждый был на своем месте и делал свое дело, – дуэт, предназначенный для большого целого, которое представляли жены танцующие.

Трудно назвать это танцем, скорее, это ближе к философии движения. Можно говорить о замысле, который в данном случае явно удался. В чем замысел? Такое ощущение, что Аида Меликовна со своими помощницами нанизала все культуры, все знаковые системы движения, впитала, творчески переработала культурологические знаки, которые ближе к древнему Египту, этрускам, греческой архаике, древнему Криту. Но они впитали в себя, несомненно, и другие культуры – это все достижения человечества в области танца, который вышел из ритуала.

Все 13 частей связаны в единую композицию, но структурно отличаются между собой: каждая часть во многом индивидуальна, и для каждой режиссером-автором найден точный, убедительный язык выражения, в котором не сомневаешься. Это бывает, когда художественная вещь рождена сердцем, а не сочинена умозрительно.

Невероятная гармония поющих с движущимися поражает. Пение естественно перетекает в танец, и наоборот. Пение как декорация всего действа. На фоне этой звуковой декорации движение то раскрывает в танце в разных формах содержание замысла, то замирает в скульптурном равновесии и статике, акцентируя самые высокие смыслы. Никто не солирует – все делают общее дело. Это ближе к ритуалу, когда человек становится частью целого и стремится удержать его ради общей гармонии.

Гармония также подчинена целостности, большому образу. Это не молитва, но приближение к молитве. Действительно, подошли к грани. С одной стороны, объемлются все культуры (хотя есть свои приоритеты – архаика, Византия, даже языческая культура и др.), с другой – вплотную приближение к христианской символике, христианскому мышлению, цель которого – молитва, беседа с Богом. Приблизились, насколько это возможно, к молитвенному состоянию.

Единство движений групп танцующих, которые, несмотря на индивидуальность каждой участницы, выражают общую стихию чувств через те же знаки, через единство пластического замысла. Индивидуальные переживания каждой из танцующих находят выражение в совместном, коллективном знаковом образе. Невероятное богатство пластического языка! Противостояние и особая статика фигур подчеркнуты плещущимся движением вокруг колонн-статуй (10 номер). «Гептахорки» вторят пению, вторят музыке, музыкальному образу, согласуясь с высотой музыкального содержания.

Статика наполнена движением. Было ощущение, что за короткий промежуток времени мы увидели тысячи знаков, символов, потому что почти за каждым найденным скульптурным движением стоят десятки подобных знаков и сотни движений, которые помогли родиться этой законченной форме. Как волны омывают скалы, так движение и музыка вокруг рожденных знаковых систем наполняют жизнью эти монументальные образы, по-своему звучащие в древних культурах и заново возрожденные в этом новом огромном пластическом замысле, значительном по приближению к самому высокому замыслу о человеке.

Удивительно, что танцуют обычные женщины с далеко не идеальными фигурами, разного возраста. Перед зрителями предстает естественная пластика, которую не встретишь в классическом балете. Она идет от сущности природы конкретного человека, в котором сумели раскрыть возможность естественного проявления глубочайших переживаний и чувств в самом простом незамысловатом движении, – как выплеск, всплеск  души через движение. У позднего Рембрандта мы видим одно из высоких произведений живописи – «Данаю», где изображена обнаженная беременная женщина во всей ее сущностной природной красоте материнства. По внешним формам ей далеко до Венеры Милосской, а по внутреннему содержанию она прекрасней всех Венер, когда-либо изображенных. Вот эта внутренняя красота обычного женского тела почему-то прекрасным образом раскрывается в танцующих «Гептахора».

«Вы боги», сказано в Писании (Пс. 81:6, Ин. 10:34). «Царствие Божие внутрь вас есть», говорил Господь (Лк. 17:21). «…а кто будет пить воду, которую Я дам ему, тот не будет жаждать вовек; но вода, которую Я дам ему, сделается в нем источником воды, текущей в жизнь вечную» (Ин. 4:14). Вот какой высокий замысел о человеке мы находим в Евангелии. И в картинах скорби спектакля «Stabat Mater», полных трагизма, угадывается этот замысел. И здесь в каждой части, несмотря на большое богатство смыслов в движении – от просветления до трагических аккордов – во всем человек призван к высокому, не побоюсь сказать – к божественному. То есть призван к тому замыслу о человеке, который в реальной жизни являют святые, а в подлинном искусстве – большие художники, приближающиеся к тайнам жизни каждый в своей области, в своей деятельности, каждый в своем призвании. Как сказал апостол Павел, «дары различны, но Дух один и тот же» (1 Кор. 12:4). «Одному дается Духом слово мудрости, другому слово знания, тем же Духом; иному вера, тем же Духом; иному дары исцелений, тем же Духом; иному чудотворения, иному пророчество» (1 Кор. 12:8-10). Если дан тебе дар пророчества – пророчествуй, благовествования – благовествуй. Можно продолжить: если дан дар служения истине, постижения правды в искусстве – служи этой правде, то есть людям и Богу, и жизнь вокруг тебя преобразится.

Спектакль рождает высокие чувства во всем, от начала до конца. Когда слушаешь орган, всегда вспоминаешь Баха и настраиваешься на звучание вечности. Когда смотришь выступление «Гептахора», видишь значительность явления – в движении и в статике, в звуке и в молчании. Это предстояние как благоговение, приближенное к молитве, помноженное на красоту. Такая близость к духовному в искусстве возможна, если художник удерживается на грани: он предчувствует и утверждает пространство мира Духовного, но не богословствует.

Существование «Гептахора» доказывает, что можно в области искусства, не претендуя на универсальность, достичь такой естественности и простоты, которая предназначена человеку от рождения по замыслу Божию.»